文化中国行丨“中华战舞”有多飒！专访舞剧《英歌》艺术总监史前进_大皖新闻 | 安徽网

从“督察”到“改动”，在传统文化激越鼓励下，越来越多的艺术体式再行慷慨腾达。舞剧《醒·狮》和《龙·舟》展示了岭南文化的私有魔力，成为广州歌舞剧院发扬非物资文化遗产的代表作。这些作品不仅呈现了岭南文化的精髓，也让更多东说念主看到传统艺术在现代舞台上的无穷可能。在此基础上，广州歌舞剧院最新力作《英歌》融入潮汕英歌舞元素，探索传统与现代艺术的和会，带来全新的艺术体验。

本期，咱们终点邀请了广东省跳舞家协会副主席，广州市跳舞家协会荣誉主席，广州市文化发展集团党委委员、副总司理，舞剧《英歌》艺术总监史前进，与咱们共享《英歌》的创作历程与艺术构想，探讨这部舞剧如安在传承传统的同期，打破改动，慷慨新的艺术人命。

《南边》杂志：继《醒·狮》和《龙·舟》之后，广州歌舞剧院为什么选拔英歌摆动作新的创作题材？

史前进：近十年来，咱们就挑升志地探讨并创作一些以岭南非物资文化遗产为题材的剧目。这样作念是为了践行习近平总通知对于发扬中华优秀传统文化的结合想想，鼓励传统文化的创造性转折和改动性发展。从2017年的民族舞剧《醒·狮》，到2021年确现代舞剧《龙·舟》，再到2024年行将呈现的原创舞剧《英歌》，咱们但愿通过这些作品，抒发广州专科文艺院团对岭南文化的热诚与肩负讲好中国故事、发扬中国精神的包袱和服务。

《南边》杂志：首演后的天下巡演票务一开售，12月的两场票在三个小时内就售罄了。您以为《英歌》八成引起这样大反响的原因是什么？

史前进：《英歌》之是以引起如斯反响，背后有好多要素。最初收货于中华优秀传统文化的博大精粹和岭南文化的深厚东说念主文底蕴，为艺术服务者们提供了丰富的创作源头；同期广州动作一座怒放之城，求实、包容、超越的城市脾气，为天下的艺术家们的文艺创造了无穷的可能；另外广州歌舞剧院连年来在原创作品上的努力，终点是《醒·狮》后，积攒了多量的不雅众基础和实施积攒；更凄婉的是，舞剧《英歌》的创作不仅呈现传统文化，更是通过舞台改动引诱年青不雅众，并聚积了岭南文化和现代审好意思需求，契合了年青东说念主对文化的意思和好奇心。

《南边》杂志：您深度参与了三部剧的创作，您以为《英歌》与前两部作品比较，最大的艺术改动或打破是什么？

史前进：艺术创作需要不断寻求新的亮点和打破点。从舞剧体式上来说，最初咱们从中华优秀传统文化的创造性转折登程，尝试赋予传统艺术新的阐扬方式。在《龙·舟》中，咱们将现代精神与国度运说念共同体的主意融入其中，而在《英歌》中，咱们则愈加放大了视觉阐扬，尽可能展现传统文化的艺术绚烂。通过传承与改动相聚积的方式，咱们接力呈现一个全新的《英歌》舞剧。

在创作历程中，咱们但愿《英歌》八成作念到既保遗留统的文化元素，又给不雅众带来新的视觉冲击。举例，英歌摆动作中国传统民间艺术的瑰宝，历经岁月浸礼，深深植根于民众的糊口之中。因此，咱们通过奥秘的舞台野心、艺术创作和热诚抒发，传统民间艺术在舞台上得以再行界说和升华，接力通过传承与改动的有机聚积，咱们赋予传统文化新的人命与意旨，让不雅众既感到亲切，又能有盖头换面的嗅觉。

《南边》杂志：传统文化转折为舞台艺术时，需要在尊重传统的基础上进行改动与和会。在这一历程中，您以为最具挑战性的难点是什么？你们是若何找到传统与现代的均衡点的呢？

史前进：其实，创作一部舞剧的难点主要在于若何深入糊口、扎根东说念主民，通过一系列的采风调研、样子论证后，折服主题立意，讲好一个故事，让剧中的东说念主物和热诚与不雅众产生共识。终点是《英歌》这部剧，统统创作历程苟简历时三年，它的创作历程格外复杂。最初，咱们深入采风调研，凝听非遗传承东说念主和巨匠的意见与建议，同期还邀请了各个家数的英歌舞传承东说念主进行现场结合，为演员们进行系统的手艺实训，最终通过舞剧主创团队，终点是总编导钱鑫、王想想的总体把控与创排，在领受优质文化遗产元素的基础上，再进行创造性的艺术创作，通过盂方水方的舞台演绎，带给广阔不雅众盖头换面的艺术体验。

咱们但愿这部剧八成展示从现代东说念主走进传统文化的视觉，同期也让历史与改日交汇，从而抒发咱们对改日的预测和对民族精神的期待。是以，《英歌》不仅是从当年、当今到改日三个角度呈现的，更多的是从现代后生走向当年，再从当年了解当下，最终展现出咱们对改日的生机。

为了将《英歌》打酿成想想精粹、艺术深湛、制作细致的艺术极品，该剧麇集了天下一流的主创团队，后生新锐舞剧总编导钱鑫、王想想，有名编剧罗周，作曲辛竹，舞好意思野心刘科栋，灯光野心任冬生，服装野心阳东霖，化妆造型王岩等行业大咖和广州歌舞剧院的创作主说念主员共同倾心创作。本剧的演员皆来自广州歌舞剧院，既有各人熟谙的优秀舞者依力凡、庞冠宇、李奥、梁绮琦，还有跳舞少壮卢靖匀、彭晶晶等。一年多来，为了把舞剧《英歌》创排好，各人全情参预、克服各式问题与困难，深扎深挖、一起探索改动，用精彩的艺术抒发和舞台呈现，讲好广州故事、湾区故事、岭南故事、发扬中国精神。

《英歌》自11月初在友谊剧院首演以来，受到了社会各界庸碌的珍视和好评。咱们终点邀请了一些行业巨匠、非遗传承东说念主进行探班，提倡真贵意见和建议，在此基础上于12月初进行舞剧新一轮修改打磨普及。

《南边》杂志：您提到了《英歌》创作中的挑战与打破，能否谈谈这部剧给现代岭南舞剧带来的启发？

史前进：通过这三部剧的创作，咱们深入感受到中中文化的博大精粹，同期也愈加昭着岭南文化的私有魔力。动作广州的专科文艺院团，咱们深知“一方水土养一方东说念主”的酷爱酷爱。因此，咱们在创作《英歌》时，不仅要阐扬出英歌舞的传统风貌，还要深入挖掘潮汕文化的精髓，把它与岭南文化、中中文化相和会。

咱们但愿通过这部剧，展示岭南文化的丰富性，同期也传递中国精神和文化自信。这是咱们创作历程中最大的挑战之一：若何将这些多元的民间艺术体式融入脚本、跳舞和舞台野心中，以确保它们为统统主题服务。

《南边》杂志：《英歌》最终的舞台呈现会有哪些私有之处？

史前进：这部舞剧最大的不同在于，它不单是是传统的民间跳舞的再现。咱们在呈现《英歌》时，接力每一场景皆有不同的热诚和东说念主物勾连。舞台上会有序幕、上半场、下半场和尾声，每一部分皆呈现了不同的中枢主题。比如，从“想念”到“入境”，再到“抉择”，终末是“归潮”，这些场景既论述了英歌的精神，也反应了无数国侨民胞对家乡的想念与文化自信的抒发。

同期，咱们在东说念主物造型、服装野心、音乐抒发等方面，皆预防传统文化元素的改动抒发，塑造既熟谙又极具创意和引诱力的枭雄形象，让传统文化通过现代的艺术阐扬体式更好地与不雅众产生共识。

《南边》杂志：您提到年青东说念主的参与和文化的传承，那您以为《英歌》会受到哪个年级段不雅众的珍视？

史前进：其实，我但愿这部剧八成引诱各个年级段的不雅众。为什么呢？因为无论是年青东说念主已经年父老，皆能在这部剧中找到与我方热诚共识的部分。年青东说念主能感受到传统文化通过现代舞台剧的体式带来的清新感，而年父老则能从中找到他们的乡愁和对家乡文化的认可。

比如说，在客岁10月，咱们的《醒·狮》舞剧在香港完成了两场展演，现场不雅众的反应格外强烈。老年不雅众默示，看到《醒·狮》舞台化的演绎，感到格外亲切；而年青不雅众则以为，传承改动的艺术成果，即是他们想要看到确现代民族舞剧的边幅。因此，《英歌》相通也会在传统的基础上，融入相宜年青东说念主的阐扬元素，引诱和满足现代不雅众的审好意思需求。

从年青不雅众的反馈来看，除了舞台野心和音乐的改动外，脚本的呈现方式也格外凄婉。咱们并莫得接收传统的论述方式，而是通过更具改动性的叙事结构和舞台呈现方式，来传递传统文化的内涵。通过《英歌》，咱们但愿让年青不雅众不仅看到一个舞剧，而是看到背后丰富的文化和历史，这也恰是他们所期待的。

《南边》杂志：在将《英歌》等推向国际舞台的历程中，您若何看待中国文化“走出去”的挑战与机遇？

史前进：跟着中国文化的“走出去”，越来越多的国外华东说念主和国外不雅众对咱们的传统文化产生了浓厚的意思。这为《英歌》等岭南舞剧走向国际舞台提供了广博的宇宙和无穷的可能。《醒·狮》《英歌》这些舞剧作品不仅八成让国内不雅众感受到传统文化的时间魔力，也能通过舞台艺术的私有阐扬体式，引诱更多国表里不雅众的珍视与可爱，这亦然咱们文化自信的体现。

挑战有三个方面，最初第小数是作品有莫得不雅演的亮点，第二审好意思需求能不成达到现代东说念主对它的期待值，第三点即是统统的舞台呈现给不雅众带来的艺术玩赏的共识度够不够。也即是想想性、艺术性和不雅赏性三个层面的挑战。

咫尺，广州歌舞剧院正在与多个上演机构、上演院线和戏院对接，任重道远鼓励舞剧《英歌》2025年致使2026年的天下巡演与国际文化换取行为。

《小影VLOG》栏目组

本期探讨：影子

统筹：张蓓蕾 蔡惠珍

案牍/出镜：影子

拍摄/编著/包装：刘骏彦

通信员：丁滢 林蔓琳

复古单元：广州歌舞剧院

【频说念编著】李晓霞 陈冰青

【笔墨校对】华成民

【值班主编】张蓓蕾 郭芳

【著述开始】南边杂志党建频说念